Ateliers Kintsugi en psychiatrie

« Animer cet atelier artistique avec des jeunes en grande souffrance psychique est une expérience profondément émotive et engageante. Dès le début, on ressent une grande responsabilité, car il ne s’agit pas seulement d’encadrer une activité, mais d’offrir un espace de sécurité et d’expression à des personnes en grande souffrance. Les premiers instants sont souvent marqués par une certaine tension ; on perçoit une retenue, ils ne savent pas où s’asseoir, le silence s’installe entre eux mais pas entre nous car rapidement je romps la glace en parlant de mon activité et du projet.

Puis chacun se présente simplement. Ces jeunes, traversant des moments de vie extrêmement difficiles, peuvent être réticents à s’ouvrir ou à s’exprimer, même par le biais de l’art.

Très rapidement pourtant, au fil de l’atelier, l’évolution est palpable. On peut observer comment les gestes deviennent moins hésitants, comment les regards se font plus directs. L’art sert ici de médiateur, de langage parallèle qui permet d’exprimer ce qui est difficile à verbaliser. Voir un jeune prendre un crayon, dessiner librement , se perdre dans son imaginaire, puis se concentrer sur le modelage et les reliefs de sa forme reste un moment puissant. Le choix des couleurs n’est pas anodin, bien au contraire.On sent que ces instants leur permettent de canaliser des émotions complexes et de se reconnecter, même brièvement, à une forme de vitalité.

En tant qu’animatrice, on est souvent traversé par un mélange d’espoir et d’impuissance. Il y a une joie à voir ces jeunes trouver un moyen d’expression, mais aussi la conscience que l’atelier ne résout pas les problèmes de fond. Il peut être difficile de ne pas s’investir émotionnellement. Pourtant, l’atelier artistique n’a pas vocation à guérir, mais à offrir un moment de répit, une bulle hors du temps où chacun peut explorer ses sentiments sans jugement.

À la fin de l’atelier, je ressens de la fierté de la part des participants.

Les œuvres réalisées racontent à leurs façons, des histoires complexes, faites de douleur, de résilience et parfois d’espoir. On prend conscience que l’art peut être un outil puissant de résilience et de transformation, même si son impact reste parfois difficile à mesurer.

J’ai eu un grand plaisir à créer et animer cet atelier, dans l’espoir de voir des sourires sur les visages et de sentir que les jeunes reprenaient confiance en eux.Ce témoignage d’une expérience humaine brute et intense rappelle que la création artistique n’est pas seulement une activité, mais un acte de vie, une manière de se réapproprier son histoire, ne serait-ce que pour un instant. »

Née à Brest dans une famille d’artistes, Nadia Barbotin grandit au contact d’un grand-père exceptionnel : pastelliste, aquarelliste, et doté de l’oreille absolue. Il lui transmet son amour pour le beau dont elle se nourrit constamment.

Avec Nadia, la couleur est toujours à l’honneur, de préférence éclatante, vibrant ainsi sous la lumière. Parfois, la matière s’invite, telle une sculpture picturale verticale, donnant ainsi du relief aux supports.

Inspirée par les impressionnistes pour leur lumière, leur mouvement et leurs couleurs vives, émerveillée par les expressionnistes abstraits pour leur langage émotionnel véhément et spontané, et par l’Action painting pour le geste physique et l’énergie, Nadia Barbotin essaie de traduire dans ses œuvres, un mélange de tous ces mouvements. Travaillée par touches, grands aplats, mouvements, la peinture vit, se transforme.

Retrouvez le travail de Nadia Barbotin sur Instagram et à la galerie Wilo & Grove.

Revisiter le Kintsugi avec ces jeunes, c’est leur offrir un lieu et un moment d’expression, c’est leur proposer de faire du beau et encourager leur créativité au sein d’un cadre. Avec en toile de fond l’idée de sublimer les fêlures dans une démarche spontanée, qui invite aussi au lâcher prise.

Cet atelier, c’est l’opportunité pour les jeunes patients de découvrir l’univers d’une artiste, d’expérimenter sa technique, d’oser et de se lâcher. L’art invite à créer du lien. La notion de groupe est importante dans ce service où la relation à l’autre fait partie du parcours de soins. 

Le temps étant limité, ils sont invités à agir dans l’instinct, à se lancer, à laisser leur imagination s’exprimer, sans la réfréner. Spontanément. Dans un lâcher prise créatif.

C’est une invitation, à se retrouver (chacun et avec les autres), à s’exprimer, à ressentir, à poser sur soi un regard bienveillant.

Les jeunes sont invités à se saisir de l’art pour raconter autre chose, pour se raconter autrement, sans se focaliser précisément sur les difficultés. C’est une opportunité de rêverie et d’échappatoire créatif; c’est pour un moment, un univers à investir librement.