Projections immersives en soins palliatifs

« Notre projet s’articule autour d’un objectif simple mais essentiel : apporter du réconfort et de l’apaisement aux patients en milieu hospitalier, souvent confrontés à l’angoisse et à la solitude. À travers des projections de fresques immersives, nous souhaitons transformer les espaces de soins en lieux propices à l’évasion et à la sérénité, en offrant des fenêtres vers des odyssées visuelles et des espaces oniriques.

Nos créations intègrent également la notion d’apesanteur dans les animations, qui suscite un sentiment subtil de légèreté, offrant un bien-être émotionnel invisible mais précieux. Cette sensation de flottement permet aux patients de se détacher, même pour un instant, du poids de leur quotidien, en leur offrant un moment de libération et de légèreté.

Pour amplifier cette expérience immersive, un design sonore accompagne chaque fresque. Composé de sons doux, naturels et enveloppants, il renforce l’impression d’évasion en plongeant les patients dans une atmosphère sonore harmonieuse, favorisant un relâchement encore plus intense du corps et de l’esprit.

Ces fresques ne sont pas de simples décorations : elles sont conçues comme des expériences multisensorielles qui adoucissent le quotidien des patients, leur offrant un moment de contemplation, de sérénité. 

L’idée est de recréer un « ailleurs » dans le cadre hospitalier, d’ouvrir des portes vers des univers qui atténuent les murs de l’hôpital et transforment cet espace souvent austère en un lieu d’inspiration et de douceur. Par ces projections artistiques, nous espérons insuffler une part de chaleur, en offrant aux patients et à leurs familles une expérience qui éclaire leurs journées et enrichit leur parcours de soins.

Ce projet représente une opportunité pour nous de mettre l’art au service d’une cause en créant des œuvres qui vont bien au-delà de l’esthétique. Il nous permet d’explorer un nouvel impact émotionnel en tentant de toucher le public d’une manière intime. C’est un défi artistique et technique stimulant, où chaque élément – du son à l’image – doit être pensé pour favoriser l’apaisement et le bien-être.

Savoir que nos créations apportent réconfort et sérénité aux patients et à leurs familles confère un sens profond à notre démarche artistique. »

Les sœurs GIL ESTEBAN sont des artistes numériques.
Deux sœurs, une équipe …

Stella GIL ESTEBAN est photographe et graphiste, diplômée de l’Ecole des Gobelins. Passionnée par les musiques classiques, tribales et contemporaines, elle étudie l’harmonie des sons, les fréquences acoustiques, et devient designer sonore pour apaiser et éveiller les perceptions, avoir un impact sensoriel. Déployant son autre talent de scénariste, elle monte avec sa sœur une agence de création de vidéo publicitaire. Depuis 2010, elle gère ainsi  pour de grandes marques des projets numériques et vidéo auxquels elle apporte sa créativité conceptuelle, graphique et sonore, poursuivant aujourd’hui l’aventure avec des voyages immersifs sans frontière.

Karine GIL ESTEBAN est artiste peintre & vidéaste numérique. Dès ses débuts en tant que peintre décoratrice pour le théâtre, le cinéma et les grandes enseignes, Karine conserve un amour du très grand format. Marquée au début des années 2000 par une rencontre initiatrice avec le pigment et la matière, elle s’ouvre aux associations spontanées de couleurs, de masses et de contrastes, lâche prise, et travaille alors à partir de son inconscient. Sur des toiles immenses qui lui semblent pourtant toujours trop limitées, elle transpose ses visions intérieures en abstractions puissantes et cosmogonies magiques. Elle découvre le numérique et la vidéo qui lui ouvrent de nouveaux champs d’investigation. Dans ce nouveau monde qui repousse encore les limites et contraintes, elle continue d’accueillir la vivance du processus créatif, et poursuit le dialogue d’âme à âme.

Retrouvez le travail de Yotta sur leur site internet.

L’association YOTTA est constituée d’artistes, de bénévoles, de membres de soutien, qui s’assemblent dans un projet collaboratif visant à faire vivre la culture et la partager pour le plus grand nombre possible de citoyens, avec un média numérique innovant.      

Yotta réalise principalement des fresques numériques co-construites sous forme d’ateliers avec des maisons de quartiers, des EHPAD, des IME, et des établissements accueillant des personnes en situation de handicap. Ces œuvres sont ensuite exposées et projetées au grand public. Le projet est imaginé à la fois dans une dynamique « d’aller vers » les personnes et d’ouverture de l’établissement pour favoriser l’inclusion sociale et le vivre ensemble. Il s’appuie sur le processus d’autodétermination des participants. La restitution au sein de l’établissement favorise le lien social et permet de renforcer la « visibilité », les talents et les potentialités de chacun.

L’association YOTTA produit également ses propres spectacles, dans le respect de ses valeurs, pour faire découvrir des projets artistiques et culturels avec des expériences immersives. Elle propose un concept clé en main qui permet l’installation d’une salle immersive itinérante et adaptable à tout type de salle pour des projections sur plusieurs écrans.

Des communes d’Ile de France leur ont fait confiance pour intégrer dans leur politique culturelle éducative des projets participatifs bénéficiant à des structures prioritaires.  Yotta travaille également à l’expression artistique des enfants et adolescents en situation de handicap ou présentant un trouble du spectre autistique. L’association explore une approche sur la santé mentale qui associe la création artistique et le numérique pour faciliter l’expression des émotions, atténuer l’anxiété et promouvoir le bien-être.